Homenaje al pintor Lolo

 Por decreto-ley estatal o por orden de la consejería autonómica que correspondan debería estar prohibido morirse en Murcia en el mes de agosto, entre otras razones de índole práctica porque como asevera el vulgo, para aclarar las cosas pronto: de tu muerte no se entera ni Dios. Tampoco es que el mes de julio sea manco, por julio se murió el pintor Pepe Pastor y por su funeral estuvimos los cuatros que nos enteramos a tiempo. Por agosto se nos fue el pintor Lolo y me enteré por septiembre. Así que visto lo visto, a título personal, lo único que puedo sugerirles a las Parcas, es que si vienen a buscarme por esos meses estivales, a mí que nací en el Mediterráneo, aplacen la cosa funesta como mínimo para después de la feria de septiembre.

A cuento viene este preámbulo porque tal día como el pasado 29 se le tributó al pintor Lolo, en el pub Musik, un pedazo de homenaje como la copa de un pino, que reunió a toda la cofradía de los días de vino y rosas, a todos los integrantes de la movida artística y musical de los años 80, y a otras más jóvenes; en las que se podía contar sus hijos y los amigos de sus hijos que eran amigos del Lolo. El homenaje que surgió en torno a la galería de Ángel Meca, pretendía recordar al pintor en un ambiente festivo y reunir en un gran alboroque a todos los amigos para tomar unas copas y oír a muchos de los grupos musicales que eran amigos de Lolo. Y vaya que sí, menudo pedazo de fiesta, allí solo faltaba el homenajeado; aunque su espíritu alegre y cordial, y su manera de ser amigo de sus amigos, se respiraban por doquier en el ambiente. Como yo me enteré a destiempo de su muerte, y obviamente no pude ir a su funeral, tenía la sensación de que el Lolo de pronto o podía aparecer o estaba por ahí mezclado entre el numeroso gentío que ocupaba las barras del lugar. Había allí tanta gente y duró la fiesta tanto, que por donde empezar; o yo llegué tarde o creo que comenzaron a tocar Los Music Men; después vi a Alfonso Lozano El Zurdo con su banda y a Emilio Chicheri con su grupo Acequia, más tarde a los hijos del Lolo que le querían tocar un tema de Extremoduro; y al final una pléyade de músicos que improvisaban sobre la marcha en reunión. Y muchos artistas: Ángel Fernández Saura, Esteban Linares, Arturo, Angel Haro, Cacho, Ramón Garza, Flyppy,  Dora Catarineau, Pepe Marcos, Manuel Muñoz Zielinski, Manolo Belzunce, entre otros. Y mucha gente importante, José Angel Navarro El Janini, Roberto Martínez con su saxo, Manolo el cartagenero o Marisú la mujer del escultor Perico Pardo y hasta Antonio Rubio, Antoñico el de El Sur. Con mucho de los pintores y escultores, y con Lolo, me eché por montera mucha noches de la movida artística de los 80, tantas como para llenar bastantes páginas de este periódico. Incluso un tal Cacho va diciendo por ahí que soy su biógrafo oficial, a lo que yo respondo que apócrifo porque después de más 30 años, apenas llevamos unas páginas. Más de 150 entrevistas sobre personajes de esos tiempos: toreros, pintores, escultores, arquitectos, taberneros, que entonces publiqué en Diario-16, allá por los 90, conforman las páginas de un libro que hasta el momento no ha tenido el beneplácito de las autoridades culturales, o de una que otra caja murciana, a la hora de aportar unos cientos de euros para su publicación. Tampoco tengo ninguna prisa, esas entrevistas son atemporales, aunque como se trata de personajes murcianos, a lo mejor sería más conveniente mostrarle la cosa, a los de la Caixa o a los de CajaMar, a veces la cosa murciana se ve de otra manera, a lo lejos. Viene esto a cuento, porque el otro día me preguntaba otro por los apellidos del Lolo, y tuve que echar mano de una de estas entrevistas. Entonces Lolo, o sea Manuel Antonio López Ruiz, me decía: "Lo más importante para mí, en los últimos años, es convivir con mis compañeros, y sin embargo amigos, de los cuáles he aprendido mucho: los pintores Párraga, Cacho y Ramón Garza, con los sigo aprendiendo y colaborando. A estos pintores los envidio tanto como artistas, y como personas". En una serie de preguntas sucintas, le planteaba los siguientes planteamientos: ¿Los pintores murcianos pintan? Y decía: "Yo sí pinto. En Murcia hay pintores y artistas"volvía a repreguntar ¿Qué representa la pintura para usted? Y respondía: "La pintura es mi conciencia". Y la última interrogante era: ¿Qué le gustaría ser de mayor? Y Lolo, afirmaba: Persona. Pues vaya, mi humilde homenaje, al pintor Lolo, a su persona y a la pintura que era su conciencia.

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La representación del arte en la feria taurina de Murcia

Feria taurina de Murcia 2009

La representación del mundo de los toros, la dialéctica entre el enfrentamiento del hombre con el animal, ya desde las primeras pinturas rupestres, ha sido y siguen siendo un gran motivo estético y un reto para muchos artistas. Intentar aprehender la esencia del toreo en unos lienzos o en unas figuras escultóricas no dejar de ser también todo un desafío. No es nada fácil la tarea de plasmar ese ritual en permanente movimiento en unas composiciones pictóricas. A ese reto de captar y de perpetuar la fiesta de los toros se han enfrentado toda una nómina de grandes artistas realizando unas enormes faenas, dejándonos verdaderas obras de arte, auténticas obras maestras del llamado “arte de Cúchares”. Desde Goya hasta Picasso, de Sorolla a Zuloaga, desde Agrasot a Romero de Torres, desde Manet hasta Van Gogh. O en Murcia desde Julián Alcaraz, hasta el maestro Párraga o el pintor Manuel Belzunce, o los escultores José Hernández Cano o Pepe Molera. En esta Feria del 2009 tenemos una variada oferta pictórica con diferentes registros y matices, desde la muestra: “Tauromaquia” que el pintor Antonio Sánchez nos ofrece en el Centro de Arte Palacio Almudí, que dirige Martín Páez, hasta el 12 de octubre, con una serie de bodegones taurinos y escenas de dibujo a tinta muy interesantes, así como un conjunto de lienzos en los que representa todas las suertes del toreo. En el catalogo de la exposición, José Luis Valdés Belmar, escribe a “este reto es precisamente el que asume y encarna Antonio Sánchez. Desde la progresiva e impresionante madurez adquirida en sus paisajes y bodegones. Antonio se lanza ahora a este desafío de la pintura taurina. Muleta y estoque se trocan por paleta y pincel en sus manos y solo, en los medios, ante el público, nos presenta su nueva obra. No me cabe ninguna duda de que obtendrá, también esta vez, los máximos trofeos”. Otra interesante exposición es la que podemos contemplar en la Galería de arte “Cuadros López” hasta el 30 de septiembre. El artista Manuel Gómez Balsalobre nos presenta su muestra “Elogio de la fiesta”, a la que nos introduce Federico Lara Peinado, de la Universidad Complutense de Madrid, que escribe: “Si los argumentos objetivos del toreo han quedado plasmados magistralmente: nos referimos al tipo de citas del torero, a la captación de los terrenos tanto del maestro como del toro, a los bellos lances, al toro humillado ante la vara, al pareo de banderillas, a las faenas de muleta y al dramatismo final de la estocada, hechos todos que demuestran por parte de Gómez Balsalobre la total captación de los conceptos y emociones que encierra el arte de la lidia, no menos insuperables son los exquisitos recursos pictóricos de la obra que hoy gustosamente glosamos”. Y más muestras, en el restauran The Tomato Free podemos contemplar la extensa obra taurina de Manuel Andrés Peñalver, hasta el 27 del presente mes. “Manolo Peñalver presenta su primera exposición taurina. Comenta que ya “de niño en las clases del colegio de su pueblo, Cehegín, durante las explicaciones del profesor de matemáticas, solía adornar a lápiz los dorsos y las hojas de sus libretas con apuntes relativos al mundo taurino. Así como, durante los recreos, le gustaba jugar al toro con cualquier objeto que se asemejase a los trastos del torero”. Mientras en la galería Chys de Murcia, el pintor albaceteño José Ramírez Cuenca, presenta su visión de sobre el arte del toreo y sus figuras.. También en el Bar “Antonio el de las gambas” de Vistabella, el pintor de Espinardo Antonio Alcaraz, consagrado a la pintura de la tauromaquia, nos presenta un total de 23 oleos con su peculiar estilo, en su muetra “Cabezas de toro Bravo”recreándose fundamentalmente en el toro y en los primeros planos de los astados. Los artistas ya han hecho su faena. Ahora es el espectador el que tiene la oportunidad de otorgarles su atención y los trofeos pertinentes. La feria ya está a punto de concluir y el cartel que la anuncia, obra del pintor Pepe Lucas, sigue sin pasar desapercibido.

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Vicente Ruiz y Pedro Soler reciben las insignias de oro de la Asociación de críticos de arte de Murcia

La Asociación Murciana de Críticos de Arte (AMUCA), en la noche del pasado viernes, entregaba en un marco incomparable: El Palacete Rural de la Seda, sus máximas distinciones al pintor Vicente Ruiz y al periodista Pedro Soler en el trascurso de un cena la mar de divertida con un menú estupendo. No sólo de arte vive el artista.

Al presidente de la asociación Pedro Alberto Cruz Fernández le correspondió ejercer de maestro de la ceremonia, y después de lamentar el olvido de las insignias de oro que se tenían que entregar, por asuntos de última hora, con la connivencia de los asistentes: críticos, artistas y amigos, rompió todos los protocolos y pasó a glosar los méritos de los homenajeados. Ni qué decir, que justamente merecedores de tales galardones, pues Vicente Ruiz es un gran pintor que sigue creando con el ansia de un joven y Pedro Soler es un maestro de maestro en la cosa del periodismo cultural.  

Dicho lo dicho, lo que estábamos esperando todos era la suculenta cena que nos iba a servir Paco Fuentes. Y comenzó el desfile de platos exquisitos: qué si berberechos sin concha en gazpacho de pepino, pan de azafrán, aire de pimienta y limón salmuera; qué sí vieiras con tomate confitado, patata, y crema de calabacín y tal y tal, entre sorbos de cava y vino tinto Mayoral Roble de Jumilla. Y la noche, qué sé yo, como que parecía otra. La animación como que iba creciendo a un lado de la mesa en la que teníamos a Pedro junto a Ali Glover y a Vicente con Mari Carmen; a otro maestro del periodismo como José Carreres, acompañada de Concepción López, junto a Lolo Galindo, coordinadora municipal de artes plásticas de Cartagena y el artista Pedro García Raja y a Julián Pérez Páez que dinamiza la cosa artística de Fuente-Álamo, así como a Mari Trini Sánchez. de la Fundación García Jiménez. Y más, entre los pintores Esteban Campuzano y Paco Vivo, la escultora Lola Arcas y Andy, los amantes del arte Pilar Jímenez y Antonio García Mena; y el director del Almudí, Martín Páez, acompañado de Irene Martínez. Y a mi lado, el diseñador Pedro Manzano y Angel Pina Nortes.

Después de la carrillada de ternera, como qué sentía uno más inspirado. Podía estar contento Paco y su señora Joaquina Vicente. ¡Qué importaban las insignias!

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Viajeros románticos a Oriente: Delacroix, Flaubert y Nerval

 Hay muchas maneras de viajar, tantos como lugares por visitar. Entre todos los viajes físicos y oníricos, quizá uno de los más placenteros sea la buena lectura de un libro. Si abrimos las páginas de la Odisea, de repente nosotros ya estaremos acompañando a Ulises en su periplo a Itaca.

Esa sensación placentera es la que nos irrumpe en el ánimo, nada más abrir el gran estudio que Nieves Soriano Nieto ha pergeñado como tesis, "un trabajo que ya ha sido reconocido con la mejor calificación como Doctorado Europeo".

En este gran estudio, a modo de ensayo, que titula "Viajeros románticos a Oriente: Delacroix, Flaubert y Nerval nos encontramos obviamente con un estructura académica de fondo, como no podría ser de otra manera, y con un gran acierto por la elección de los campos de estudios, por la diversidad cultural, que nos invitaran, a la postre, a una reflexión discursiva contemporánea. Ya la autora nos indica que "este libro surge de tres fascinaciones: la literatura de viajes, la cuestión de Oriente y el Romanticismo. Ellas se entrelazaron planteando lo que hoy tenemos entres las manos. Son tres campos que dan lugar a un viaje d'atelier hacia un Oriente romántico que se llenó, en su época, de bosques de vegetación diferente".

Como decíamos si en el fondo este estudio tiene su perfecta estructura académica con un rigor muy contundente, en su forma se baña de una prosa narradora, siempre con aromas poéticos, que nos hace pasar de una página a otra, como si nos meciéramos a merced de las olas y fuéramos nosotros mismos esos mismos viajeros. Es en esa forma, en la que aparece la Soriano Nieto, escritora de excelentes relatos cortos.

En el prólogo sucinto y sublime, potente y sutil, el profesor Francisco Jarauta, escribe: "que la particular atención que presta la autora a la componente especifica del viajero romántico da a su análisis una amplitud nueva a sus argumentos y a las perspectivas que de él se derivan. Trazar la curva que acompaña al viajero romántico, una vez que abandona los buenos usos del viajero ilustrado, más cercano a la observación y el análisis de lo observado, que al de las apropiaciones subjetivas del mundo que descubre y con el que establece un diálogo interior, es sin duda alguna uno de los logros más significativos de este trabajo". Un excelente libro, pues, para hacer un buen viaje.

Viajeros románticos a Oriente: Delacroix, Flaubert y Nerval

Nieves Soriano Nieto

Edit.um (ediciones de la Universidad de Murcia)

Páginas 383/

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José Manuel Ballester: Fotos como monumentos

La otra tarde asistí a la inauguración de una extraordinaria muestra de fotografía, por sutil, a la hora en la que a veces en Murcia vas a una exposición o expones, o sea, a las ocho en punto de la tarde. Y salí enormemente encantado, doblemente por la monumentalidad de las macrofotografías asimismo que por la grandilocuencia de las formas arquitectónicas representadas: entrelazadas en un dialéctico discurso entre la forma y el fondo o la interpretación de su significante y su significado.

La exposición "Tras-Pasar el vacío" del pintor, antes, que fotógrafo, José Manuel Ballester parecen surgir de la realidad como la vida real misma, con sus veladuras abstractas, inspiradas de partida por un lenguaje verista en una busca de la pureza de la línea. En estas fotografías el artista nos invita, como en un juego de sensaciones, a pasar o traspasar el vacío, a repensar el concepto. Y ya como espectadores individuales nos sitúa frente a las arquitecturas y espacios sociales que de tan colosales nos emocionan y nos inquietan por lo inabarcables. Eso mismo es lo que puedo sentir yo ante la fotografía sobre lona de 3 metros por 4, titulada: Gran túnel, emoción e inquietud, y ya no digamos ante la otra fotografía sobre lona de 3 metros por 8 metros y pico, llamada: Pasillo blanco. Una gozada.

"La obra de José Manuel Ballester sólo puede entenderse cabalmente considerando el contexto en el que ha sido hecha y el lugar que en él ocupa como artista que realiza un viaje pendular, un viaje de ida y vuelta entre la pintura y la fotografía. Y que además, se han centrado su trabajo en la arquitectura precisamente", nos dice en el catálogo el profesor y crítico de arte Carlos Jiménez. Y precisamente no puedo, si no estar de acuerdo con esas afirmaciones. ¿Por qué? Pues porqué sigo desde hace muchos años las obras de este creador, siempre sugerentes, desde sus comienzos.

La otra tarde, asistí a la inauguración para felicitar al artista. A las inauguraciones, por lo general, se va a ver al personal y a que lo vean a uno. Y allí estaba la concejal de Cultura del ayuntamiento de Murcia, Fátima Barnuevo, elegante y atenta. Y Martín Paéz, director de exposiciones del Palacio el Almudí, trabajador incansable, que siempre derrocha pasión artística.  Y un ramillete de excelentes artistas: Vicente Ruiz, Esteban Campuzano, Lola Arcas, Carlos Callizo, Andy, Severo Almansa, y otros que llegarían más tarde. Pues uno se tuvo que marchar muy pronto. A esa misma hora tenía que estar en la entrega de premios Los Mejores de La Verdad. Pero volveré a esta magnifica exposición del Palacio Almudí, que pone la guinda a una estupenda temporada, y que estará hasta el 12 de julio. Regresaré con la mirada limpia.

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Manolo Belzunce: "El toro siempre existirá como animal fabuloso de la mitología"

ENTREVISTA AL PINTOR MANOLO BELZUNCE

El excelente pintor Manolo Belzunce, nacido en Lorca, desde que iniciara su ascendente trayectoria con su primera individual allá en el 1968 en la sala de Asociación de la Prensa en Murcia, no ha cesado en su brillante trayectoria creativa. El pintor que expone en sala El Almudí, hasta el día 7 de octubre, muestra una esplendorosa obra henchida de fuerza y pasión. Este verano ha estado en Assilah en donde ha pintado un mural encargado por el gobierno marroquí y ha impartido un curso de grabado y hace unos meses estuvo en Mozambique, con los pintores Angel Haro y Miguel Fructuoso en otro interesante proyecto artístico

Sus últimos trabajos los muestra actualmente en Calaaceite en donde tiene una exposición de collages y el 18 inaugura en la galería Bámbara de Cartagena la exposición “Desnudos en el estudio” sobre obras de Henri Matisse

Pregunta: ¿Cuánto tiempo le ha llevado preparar la exposición “Cerámicas taurinas”?

Respuesta: Estas obras las he hecho, a impulsos, durante un mes y medio en el taller de cerámicas de Martín Larios en Lorca. Ha sido un reencuentro con la cerámica después del mural de Ceutí y de otros. En este caso, tocar el producto, llevarlo yo mismo al horno, y estar con los colores, en el sentido minimalista, ha sido un disfrute total

Pregunta: ¿Cuáles son sus referencias artísticas en la presente muestra?

Respuesta: Bueno yo siempre estoy pesando en los maestros de la pintura, al menos en los que a mí me interesan: Matisse y el maestro Picasso de manera excepcional. También en este caso he buscado referencias en Goya, para conocer mejor el toro representado de su época. Me ha interesando esas secuencias paradas de toro que tiene Goya en sus grabados, que me parecen impresionantes. Mientras que Picasso o Miguel Barceló, por ejemplo, conectan con el toro de otra forma: visualizan más la imagen y el negro está más presente, tienen otros contenidos y hay muchas vistas de pájaros y también se muestra el contorno de las plazas a través del cielo. Y esa es una visión que no es fotográfica, es una visión de artista que también me interesa mucho.

Pregunta: ¿Desde cuando le interesa el mundo de los toros?

Respuesta: Yo tengo un recuerdo de mi niñez muy agradable, ya que a partir de los nueve años viví en la calle Jara Carrillo y éste era un lugar de paso hacia la plaza de toros. Esas avalanchas me impresionaban, de niño quería saber donde iban y después ya tuve la oportunidad de ir con mi tío y otros familiares. Sin embargo, antes de conocer los avatares de la historia de toreo, lo que más me interesaba era lo visual: la sangre, el poderío del toro, el negro, los colores de los trajes de luces, y sobretodo el silencio a veces de la plaza o la alegría, en otras.

Pregunta: ¿Qué opina del rapto de Europa?

Respuesta: A mí parece que los artistas se permiten, algunas banalidades y unas secuencias que no son de este tiempo. Tienen esta magia del mundo antiguo, en este caso de “El rapto de Europa”, y esta confrontación que hay entre el artista y lo que está pasando por su cabeza, en este sentido: el cómo se rapta a Europa para después poseerla, es también una forma de pensar que el sentimiento animal subyace sobre todo también en el hombre.

Pregunta: ¿A la hora de abordar la estética es más torista que torerista?

Respuesta: Yo admito siempre el valor del torero en el enfrentamiento. Pero en la fiesta todo el valor recae sobre el toro. El toro es una cuestión que entra dentro de la mitología, y la figura del torero se pierde con el tiempo, porque el torero desaparece y el toro siempre va quedar. Y además el toro tiene unas connotaciones tan antiguas, ya aparece en el siglo III antes de Cristo en muchas vasijas de cerámica. No sabemos si las corridas como espectáculo y negocio desaparecerán, pero el toro siempre existirá como una animal fabuloso de mitología.

Pregunta: ¿Qué tercio de la lidia le interesa más?

Respuesta: A mi me interesa mucho más el encuentro del toro con el picaor, mirando claro está la estética de mi dibujo y de mi forma de hacer, porqué conlleva una fuerza plástica. Esa lucha entre caballo y toro me interesa mucho particularmente.

¿Cuáles son sus toreros preferidos, de antes y de ahora?

Respuesta: No soy un gran estudioso, pero siempre me he quedado sorprendido por la figura de Manolete y de Antonio Bienvenida. Y hoy en día hay muchos toreros que me han sorprendido, pero a mí lo que me gusta de los toreros no son las faenas que hacen si no la forma en la que mueren, es decir aquellos toreros valientes que por un despiste se han dejado matar. En este sentido, estoy con esos toreros que han hecho la historia del toreo con su muerte.

Pregunta: precisamente hablando de despistes, ¿quién da más cornás el toro o el arte?

Respuesta: Bueno, son cornadas, que no tienen nada que ver unas con las otras. Yo creo que en el mundo del arte, si nos referimos a Murcia, ya llevamos muchas cornadas metidas, porque estamos en una situación muy precaria en lo que se refiere a servicios, y en cuanto al museo de arte que hace mucho tiempo que necesitamos para confrontar todos los procesos pictóricos que se han hecho en Murcia, desde los años 40, que no están reflejados, Por otra parte, me parece, que también hay un gran vacío en las programaciones y han desaparecido cosas que eran muy importantes para la gente joven como son las becas y las ayudas. Me parece que son cornadas importantes, cuando vemos que fuera de nuestro contexto de ciudad moderna, que se nos quiere vender, no se está apostando por estas cosas. Mientras en otras provincias de España se están haciendo grandes colecciones de arte, porque se compra en bienales, a particulares y galerías, y se están haciendo unas buenas colecciones para hacer luego museos.

Pregunta: O sea, que en cierto modo ¿merecería alguien un puyazo?

Respuesta: Sí, yo creo que sí, un par de puyazos buenos, pero no para hacer daño, si no para avisar de que hay muchas cosas que se tienen que hacer y hay que ponerse hacerlas, porque las palabras nos sobran y los hechos son los que nos van a llevar a algo concreto.

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Ramón Gaya: un pájaro solitario

Entrevistar a un creador que a los diecisiete años expone y vende con éxitos sus cuadros en el París de finales de los años 20, que ya se trata a esa temprana edad con el poeta Jorge Guillén que le publica sus primeros poemas en Verso y Prosa; que de pronto fascinado desde la provincia por todo lo que se estaba cociendo, en el gran horno parisino de la capital del arte mundial por entonces, al llegar becado y ver directamente los Braque, los Matisse, los Rouault, queda desilusionado y se desengancha del apogeo de lo llamado moderno y de las vanguardias dominantes, para descubrir meses después en El Prado ante Las Meninas que la pintura de Velázquez estaba más fresca y más viva que lo que había visto en París; que participa en las Misiones Pedagógicas de la República, que vive exiliado 13 años en Méjico y casi 20 en Italia; que ha tenido un estrecho contactos con escritores de la Generación del 27 y que opina “que la verdadera idea de modernidad empieza en el Renacimiento”, no debió de ser una tarea fácil para los más de 20 entrevistadores, seleccionados por Nigel Dennis, que nos muestran su pericia profesional en este libro Ramón Gaya de Viva Voz.

Este volumen se nos presenta una selección de entrevistas realizadas desde 1977 a 1998 por orden cronológico, en las cuáles nos encontramos con la voz viva de Ramón Gaya, un pintor que escribe, que nos cuenta lo que fue su vida perpetuamente fecundada por las simientes del verdadero arte, y que siempre mantuvo un discurso ético y estético a pruebas de bombas. En ese discurso siempre a contracorriente, de las modas y lo llamado moderno, las declaraciones de Gaya nunca caían en saco roto: “No creo que el artista tenga que actuar dentro de un regimiento. Por eso las tendencias, los ismos, los movimientos, o como quieras llamarlos, no me interesan nada”.

Aunque Gaya no buscara la polémica, por su necesidad de escribir para aclararse las cosas, la polémica muchas veces surgía por la pasión y por su invariable pensamiento sobre las vanguardias y su manera de concebir el arte: “El artista es alguien de quien yo me fío poco, parece que tiene que ver más con lo decorativo, mientras que el creador es alguien que pretende darle caza a ese algo misterioso del espíritu que percibe, y le da cuerpo; entonces lo convierte en una escultura, en una sonata, o en un cuadro”.

Esta estupenda selección de entrevistas, a modo de autobiografía, nos sirve para adentrarnos en la vida del monumental creador que fue Gaya y nos vale como un introito para entender mejor su pintura y su obra escrita.

Ramón Gaya: De Viva voz

Entrevistas (1977-1998)

Pre-Textos

Páginas 398/

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La serenissima, un corto para un Goya

Ya había tenido sobrados motivos para saber que la realidad supera casi siempre a la ficción. Sin embargo desde que vi caer las Torres Gemelas por el telediario, en vivo y en directo, sin poder discernir sí lo que en ese momento estaba viendo era un hecho real o un montaje cinematográfico, mi sensibilidad y mi espíritu critico se ha acentuaron, y, desde entonces mi percepción a la hora de sentarme frente a la pequeña o gran pantalla definitivamente es otra.
No es nada fácil contar una historia, y el mismo tiempo se invierte en contarla mal que bien. La vida no deja de ser una historia que se va sucediendo a la otra. Por eso tenemos la necesidad de no parar de contar. Dicen que el relato corto es el hermano menor de la novela, pero esto no deja de ser un cuento. Un cuento que también sirve para todos aquellos que piensan que el cortometraje siempre es más importante que un largometraje. La calidad, la intensidad, la intriga, lo hermoso y lo sublime, no se miden por la extensión sino por el tono y el tino, la astucia y la inteligencia, en aquello que se cuenta.
Y a cuento viene todo lo dicho hasta ahora, por el corto “la serenissima”, basado en el “diario de un pintor. Ramón Gaya” que publicó la Editorial Pre-Textos, y que sirvió como soporte al joven realizador Gonzalo Ballester para contar, cuarenta años después, las anotaciones que el artista dejó plasmadas en su cuaderno de bitácora durante las visitas que realizó a Venecia desde el 2 de julio de 1952 al 7 de abril de 1953. Una Venecia que fascinó a Ramón Gaya como otrora a otros grandes pintores, una metrópolis que “no es sólo una ciudad, un lugar, sino…una existencia”. Contemplando sus monumentos, su arquitectura, la belleza de sus gentes, sus puentes, plazas, chimeneas, y las fachadas de la hermosa ciudad quedó el pintor bajó el síndrome de Stendhal, “excitado, anonadado, medio vencido”.
Hace unos meses vi la proyección del documental “la serenissima” en CajaMurcia y me encantó. Ramón Gaya, accedió antes de morir a dar lectura a su diario y ahí aparece su voz serena y emocionada sobre sus propios recuerdos, en torno a Venecia, a la pintura y a la vida, mientras se van fundiendo imágenes de la ciudad a un ritmo pausado, con sus ruidos naturales y su música callada. Ahora he vuelto a visionar este gran documental en mi ordenador en formato Dvd, y me parece aún más hermoso y más poético y me sigue recordando al cine de Víctor Erice en el sentido de cuidar hasta el último detalle, fotograma a fotograma hasta conseguir un todo poético.
La idea del corto “la serenissima” es idea de Juan Ballester, en el montaje han participado Manuel García de Otazo, Carlos Belmonte y el propio director Gonzalo. La música la pone P.I Tchaikovski y A. Dvorak Y el trabajo se ha hecho en la empresa acciónvisual que dirige Carlos Belmonte que a su vez es productor del corto.
El documental, como decía, está muy bien contado y durante la media hora de duración uno tiene la sensación de sentirse cómodo frente a la pantalla y de estar paseándose por las calles de Venecia. Así sonaría la voz de Gaya en italiano: All´una, arrivo a Venecia. Fa freddo, ma e´è il sole. Tutta questa bellezza mi sorprende di nuevo. Ora d´iverno, tutto sembra più preciso, più cristalino, e allo stesso tempo più…sognato, “sfumato.”
Este corto ya fue seleccionado en el Festival de Málaga de cine español, y ahora está entre los cuatro Goyas nominados, del que saldrá el ganador en la gala del próximo día 28. Su director Gonzalo Ballester decía, otro día, que para él el simple hecho de haber sido nominado ya era como tener el Goya al mejor corto. Sin embargo la serenissima desde mi nueva percepción de ver cine tiene la calidad, la hermosura, la curiosidad y la emoción para ser la premiada con el Goya al mejor cortometraje. El asunto queda en manos del jurado y de los otros cortos nominados que desconozco, por lo que no puedo opinar, y que tampoco serán mancos. Serenísimo, adjetivo superlativo, era el tratamiento que recibían algunos príncipes y Estados. Y así es la serenissima.

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